Archives for ינואר 2009

פליקס לופה - הגדלה של 1:1

פורסם ב: יום שבת, 31 בינואר 2009

זאת כתבה על שחור ולבן, על תיעוד לא מתפשר ומעל לכל על דבקות והקרבה.

לצלם פליקס לופה יש משימה. שליחות יום יומית עם מצלמה שמפיקה תמונות שאתם, גם אם תנסו, לא תוכלו להתעלם מהן.

ואתם לפעמים תירצו להתעלם מהן גם מהסיבה שתמונה אחת שלו יכולה להרוס לכם יום שלם וגם כי אנחנו מתעלמים כל יום מהנושאים הנושמים שהוא מצלם: זרוקים בשולי החיים, ברחובות שלנו ובבתים לא שלהם.

יש סיכוי גדול שהוא שם כרגע. תוך כדי שאתם קוראים את הטקסט הזה, מפלס את דרכו על הגבול שבין צלם עם משימה ואזרח עם אג'נדה שמנסה להבין מה מסתתר שם בין הצללים.


על דבקות וכישרון



פליקס לופה הוא כבר מזמן גיבור מעמד קוראי הפורומים ומעלי התמונות למיניהם בישראל.

מאות צלמים וחובבי צילום מחכים לכל תמונה שהוא משחרר, מבינים שהם חוזים במשהו אחר, במשהו שאפשרי רק אם אתה משקיע ימים שלמים ביצירת קשר אמיתי עם המצולם שלך. רק אם אתה מוכן לתת ולא רק לקבל.

משהו שאין להם זמן לעשות בדרך כלל.

הוא אינו עובר אורח לקחן שצד סיטואציות בזריזות או בהיחבא, הוא מצליח, בשעות של עבודה להיטמע בתוך סביבת העבודה שלו, ליצור אמון עם אוכלוסיה שכבר לא מאמינה בשום דבר ורק אז להוציא מצלמת פילם פשוטה ולהתחיל לצלם.


והתמונות שהוא מפרסם מכות אותך שאתה מסתכל עליהם בפעם הראשונה. זאת לא רק טכניקה ייחודית, פרספקטיבה מעניינת או חשיפות מושלמות. את זה יש להרבה צלמים שאני מכיר. מה שמיוחד, לדעתי, זאת רמת האינטימיות שהוא מצליח להגיע אליה. אתה כנראה לא יכול להגיע לזה מבלי להפשיל שרוולים ולנסות להיות באמת חלק מהמתרחש.

וכמה מאיתנו באמת עושים את זה?

כמה מאיתנו משאירים את השעון שלהם, את הזמן הפנוי שלהם או אפילו על שלוות הנפש שלהם מאחור שהם לוקחים את המצלמה שהם יוצאים לצלם?

אבל כמובן שזה לא כל הסיפור. בסופו של יום, שהאינטימיות הושגה, הרשות ניתנה והגיע הרגע שהמצלמה מתחילה לעבוד צריך גם להפעיל אותה נכון: תסתכלו בתמונות שבחרתי לשים (מתוך עשרות האפשרויות) כאן, בכתבה הזאת. תראו כמה קרוב העדשה שלו נמצאת למצולמים, כמה כאב ורגש משתקפים ממנה, זה כל כך חזק שאתה מתחיל למצוא יופי במודלים של מסכנות וכיעור.

קשה להסביר איך זה קורה אבל זה אולי דומה לצילום מאקרו של בעל חיים קטן, שנראה לעין הרחוקה כמו בעל חיים קטן אבל בהגדלה של 1:1 אתם מגלים בו פרטים שלא חלמתם שהם נמצאים שם בכלל. פרטים שעושים את ההבדל בין עוד תמונה תיעודית לתמונה שנשארת איתך לתמיד, מהדהדת לך בתוך הראש עד שזה מתחיל להציק.

בחזרה למקורות


נקודה נוספת קשורה בציוד. בעוד מרבית הצלמים בטוחים שהתמונות שלהם לא משהו כי אין להם ארוך יותר או רחב יותר התמונות שמובאות בפניכם צולמו עם מצלמות פשוטות, עדשות פריים רחבות ופילם. בזמן שרב בני דורו חושבים שבתוספת של סנסור חדש, נקי מרעש למשל, הם יוכלו להביא את הצילומים שלהם לרמה אחרת פליקס מוכיח שכל מה שצריך בשביל תמונה טובה הוא צלם טוב. לא תמצאו אותו חופר בפוטושופ יותר מחמש דקות, לא תוכלו למכור לו גימיק יפני חדש ואפילו אם אתם מנכ"ל קאנון בישראל ותציעו לו, במתנה, את ספינת הדגל של קאנון עם 22 מגה פיקסל הוא פשוט יסרב לכם בנימוס.

ויש פה מוסר השכל מובהק.

זה מוכיח שוב שמה שמצעיד את התעשייה הזאת, כמו את רב תרבות הצריכה הדיגיטלית הוא יותר הרצון של החברות למכור מאשר הצורך של הצלמים לקנות.

בפעם הבאה שהשדרגת תתקוף אתכם תנסו לזכור את זה. תחזרו לתמונות הללו ותסתכלו עליהם שוב. תנסו להבין שיש לכם מצלמה כבר וזה כל מה שאתם צריכים. תנסו להתייחס למצלמה שיש לכם היום כמצלמה האחרונה שלכם ולא זאת שאתם מצלמים בה בינתיים עד שאיש השיווק היפני יחליט שאתם צריכים לנהל שיחה עם האחר המשמעותי שלכם בקשר להוצאה חד פעמית בתשלומים. זה מאוד קשה להפנים את זה, אבל אם תצליחו, תגלו פתאום הקלה נהדרת והמון משאבים שלכם יוכלו לפנות לדברים החשובים באמת בדרך לשליטה באומנות שלכם.

פגשתי את פליקס לפני כשבוע ולאחר שיחה קצרה ומעניינת בייננו הוא הסכים להתראיין עבורכם כדי לשפוך קצת אור על מפעל חייו.

פליקס, קודם כל תודה על הזמן שלך בשביל הראיון הזה. ספר לנו קצת על הרקע שלך, מתי התחלת לצלם?

מצלם מגיל ילדות, למרות שתמיד מאמין שעדיין לא התחלתי.
החשיפה הראשונה לצילום החלה עוד בגיל צעיר בעקבות אבי שהיה מצלם ומפתח את התמונות בבית. אולם המצלמה היחידה שהיתה לו היתה מחוץ לתחום עבורי,דבר שגרם לי לרצון עז למצלמה משלי.
לעולם לא אשכח את האושר שהציף אותי ביום בו קיבלתי לידיי את מצלמתי הראשונה כמתנת יום הולדת אי שם בתחילת שנות השמונים,פשוט התגשמות חלום של ילד שליווה אותו שנים. ללא כל מודעות לסוג,דגם,רמה,איכות או מחיר (פוקט 110 מ"מ) ליוותה אותי המצלמה ברוב שנות ילדותי בהתרוצצות בשכונה ובלחיצות אין סופיות על כפתור הצילום (ברוב המקרים גם ללא הסרט )אין ספק שנשביתי בקסמה של קופסת הפלאים מהיום הראשון שהבנתי מה אפשר לעשות איתה ומאז ועד היום לא דעכה אהבתי לצילום אפילו לא בסטופ אחד!

מי היו הצלמים שהשפיעו עליך בתחילת הדרך?
מכיוון שמעולם לא למדתי צילום בצורה מסודרת לא נחשפתי לצלמים אחרים, לא תמצא אצלי בבית אפילו ספר אחד על צילום או צלם כלשהו. זה מעולם לא היה חסר לי, פשוט נראה לי בזבוז זמן יקר לשאוב ידע או השראה ממישהו אחר במקום מעצמך. לעומת זאת, את ההשפעה וההשראה המשמעותית ביותר על עבודתי אני סופג מהנושאים אותם אני מתעד, הם אלה שתורמים לשינוי תפיסת עולמי,כיווני מחשבה ואפילו אישיותי. אלו הם הדברים החשובים באמת לעיצוב סגנון הצילום לאורך זמן.


מתי הבנת שאתה רוצה להיות צלם?
כבר לפני כ - 15 שנים ידעתי בוודאות שצילום עבורי הוא לא תחביב ולא מקצוע, אלא דרך חיים. לקח לי עוד כמה שנים למצוא כיוון ולהתנסות בתחומים שונים עד שהבנתי בדיוק מהו התחום שאני הכי טוב בו והוא תיעוד בני אדם. היום אני כבר יודע שכל שנות חיי היו רק הכנה לקראת מה שאני עושה היום וימשיך עוד זמן רב, כל הידע, הנסיון שצברתי עם השנים, המגע עם אנשים שונים בכל העולם בכל תחומי החיים,בכל רמות האוכלוסיה הכשירו אותי לתחום המרתק ביותר מכל הז'אנרים האחרים והוא צילום דוקומנטרי.
המילה צלם כמקצוע או "צלם מקצועי" (אשר מזמן כבר איבדה את הרומנטיות שהיתה בו) מכניסה אותך אוטומטית לתוך מסגרת עם מערכת חוקים,לוח זמנים קצר,והכי גרוע פשרות מאולצות. ומזה בדיוק אני מנסה להמנע כל חיי ולהשאר "ציפור חופשיה" המבינה בדיוק את יעודה בחיים, מה הטעם לחיות בכלוב בשביל מעט גרעינים?


מה משך \ מושך אותך לצלם את נושאי הצילום שלך?
כח המשיכה החזק ביותר אל הנושאים שלי היא הסקרנות האישית שלי כלפי בני האדם כולם. אני מאמין שכל אדם מסתיר משהו מעניין בתוכו, צריך פשוט מעט זמן על מנת לחשוף את סיפורו.

מה שיטת העבודה שלך? כיצד אתה בוחר אובייקטים לצילום?
שיטת עבודתי מאוד מגוונת ומשתנה בהתאם לתנאים בשטח אך בעיקרה היא מתבססת על התבוננות ממושכת בבני אדם,למידת שפת גופם ודפוסי התנהגות וכל זה עטוף בסבלנות אין סופית.
99% מעבודתי בשטח מתמקדת בריכוז מודיעין על האזור בו אני פועל ,האנשים אותם זיהיתי כנושא וכל מי שקשור אליהם בצורה ישירה או עקיפה. בשלב מאוחר יותר יוצרים את הקשר הראשוני עם אחת מהדמויות
המתאימות ביותר להכניס אותנו אל המעגל הקטן,לאחר מכן זה רק ענין של זמן עד שאני מזהה סיפור מעניין בתוך אותה קבוצה שאני עוקב אחריה. מכאן מתחיל תהליך ארוך של בניית יחסי אמון עם כל המעורבים בפרויקט.


עושה רושם כי המעורבות הפיזית והנפשית שלך גבוה מאוד, האם אתה מצליח לשים מחסומים בין עבודת הצילום שלך לחיים הפרטיים שלך?
המעורבות הנפשית והפיזית שלי בנושא היא טוטאלית וחסרת גבולות או מחסומים, לעיתים אם יש צורך אני מערב בפרויקט חלק מחבריי, משפחתי או תלמידיי. אני רואה בזה אקט חינוכי אשר נהנים ממנו כל הצדדים.

האם אי פעם הרגשת מאויים במהלך הצילום?
מעולם לא!

האם אתה מראה את התוצאות שלך למצולמים?
בכל פרויקט אני משתדל לחלק מעט מן התמונות למצולמים, אני מאמין שהדבר מאוד חשוב לשני הצדדים.

מה התגובות שאתה בדרך כלל מקבל?
בדרך כלל התגובות נהדרות, זה נותן להם תחושה שהם לא מבזבזים את זמנם על צלם גרוע, ולי זה נותן את האישור להתקרב אליהם עוד יותר.

יוצא לך לצלם שקיעות לפעמים? פרחים אקזוטיים?
ב
עבר הרחוק השתעשעתי מעט, היום יש יותר מידי צלמים שמצלמים את היופי במדינה, אני מחפש את האופי.

מה היית רוצה לעשות אם לא היית צלם?
אני עדיין מאמין שכל הצלמים הטובים נולדו לזה, ברגע שזה שם אי אפשר לקחת את זה ממך. (אנתרופולוג עם מצלמה היה מתאים לי)

במהלך השנים אספת טונות של חומר מצולם האם אתה מתכנן לאחד את כל זה בפורמט מסוים?
אני, בטח שלא. אולי אישתי תאחד את הכל בפורמט של פח זבל ירוק אחרי מותי.

יש לך גיבוי למחשב?
יש!

האם אתה שומר על קשרים עם המצולמים שלך לאחר שהצילום הסתיים?
בוודאי, יחסי ידידות חמים.


יש מדיומים אחרים שאתה מתנסה בהם? ציור? ווידאו?
תמיד רציתי לצייר ,אני בטוח שבעתיד תראה ציורים שלי לא פחות מעניינים מהצילומים. לאחרונה אני מוצא שימוש גם בפורמט וידאו בשטח, אני חושב שלסוג זה של מדיה יש כוח מיוחד בצילום דוקומנטרי.

אתה מלמד בקורס לצילומי רחוב, אתה יכול לפרט על הקורס יותר פרטים? איך מלמדים לצלם ברחוב?
הקורס בן חמישה מפגשים הכוללים שיעורי כיתה ושיעורי רחוב בשטח. הקורס מתמקד בשני נושאים: הראשון הוא צילום רחוב קלאסי המבוסס על ה"רגע המכריע", ראיה נכונה,סוגי סיטואציות, התמודדות של הצלם מול המצולם וכו'. החלק השני של הקורס נוגע בצילום דוקומנטרי המתבסס על גישות אחרות, הכרת אוכלוסיות בשטח ויצירת מגע מעשי עמם, ביקור במקומות מיוחדים ושיתוף התלמידים באחד הפרוייקטים שלי. את הקורס מלמדים בדיוק באותה הדרך בה אני למדתי, ניסוי ותהיה, ניתוח סיטואציה ותגובה. ישנה שיטה, ישנה דרך, יש תרגילים ובסוף יש גם תוצאות.


האתר הרשמי של פליקס נמצא כאן ובו תוכלו לראות תמונות נוספות, כמו כן, עמוד הצילומים שלו בפוטולייט נמצא כאן. פליקס מלמד קורס מתקדמים לצילומי רחוב בבית הספר גליץ ופרטים על הקורס זמינים כאן.



HDR עם מבזק?

פורסם ב: יום רביעי, 28 בינואר 2009


מאז שכתבתי על מייק סאווד שמצייר את השמש התחיל להתגבש אצלי רעיון. לדעתי זה רעיון מקורי אבל לא בדקתי אם הוא נעשה כבר.

האמת היא שאני קצת מפחד לבדוק בשביל לגלות שיש מאות אנשים שעשו את זה כבר. אז בינתיים אני חי עם ההרגשה שעליתי על משהו.

אין לי עט ציור כמו למייק ואני בכלל צייר ממש גרוע גם אם הייתה לי עט. אבל יש לי 2 פלאשים כידוע לכם אז אמרתי לעצמי למה לא לדמות את השמש עם פלאשים? היום ניסיתי את זה בפעם הראשונה והתוצאה הראשונה משמאל (לחצו להגדלה!).

HDR עם מבזק!

טוב זה די הגיוני נכון? HDR כמו שראינו במדריך שקראתם היא שיטה מעולה לנצל את כל הטווח הדינאמי בסביבת הצילום שלכם. אבל לא ממש חייבים להיות פאסיביים אם האור "שטוח" כי הרי אפשר להרחיב את הטווח הדינאמי שלכם עם מקורות אור משלכם וזה בדיוק מה שעשיתי בחוות הסוסים בחבצלת השרון.

הם ממש ממש נחמדים שם, וירדן שעובד שם הכיר לי את הסוסים אישית ונתן לי להרגיש ממש בבית. הוא המליץ לי ללכת ל"מרפסת" שם הוא הבטיח לי שיש קירות מעץ שאני ממש אוהב. והוא צדק.

זה היה מקום מושלם לבדוק את הרעיון שלי.

הוצאתי מעמד תאורה ושמתי עליו מבזק עם כוורת הלבשתי את הסיגמא 10-20 שלי והתחלתי לצקצק לסוסים שהתחילו לבוא לכיווני. התחלתי לצלם 3 חשיפות בדיוק כמו שכתבתי שאני עושה במדריך אבל הפעם לכל חשיפה נוספה אלומת אור בדיוק איפה שרציתי.

התחלתי להתלהב והוצאתי עוד פלאש גם הוא עם כוורת (הפעם מקשים שחורים שהכנתי מזמן) וכיוונתי אותה לכיוון אחר. פתאום היו לי במרפסת הזאת 2 מקורות אור ממוקדים שיכולתי לשחק איתם לאן שאני רוצה.

זה נראה בערך ככה:
אני יודע, תמונת סטאפ מגיעלה כהרגלנו אבל עושה את העבודה.

פשוט עמדתי בין מקורות האור החדשים שלי והתחלתי לכוון אותם אל הסוסים.

זה לא כל כך פשוט כי הסוסים האלו זזים כל הזמן אבל מתוך חמישים נסיונות הצלחתי לתפוש 2.

הפעם לא צילמתי על מצב ידני כמו בדרך כלל כי הייתי על עדיפות צמצם בשביל הHDR אז בעצם לא רואים את המבזק בחשיפה אמצעית כי היא מהירה מידי בשביל המבזק אבל זה לא נורא. מספיק שבחשיפה הראשונה ובשלישית רואים אותה.

שחזרתי הביתה פיתחתי את הHDR כמו במדריך, הבהרתי קצת אזורים חשוכים וניקיתי רעשים וזהו בעצם. מגניב לא?

אין ספק שאני מתכוון לנסות את השיטה הזאת ולשכלל אותה ואם מישהו חשב על זה לפניי אני פשוט מתכוון להתעלם מקיומו!

לפני שארזתי ללכת ירדן נכנס והתחלנו לדבר, הוא באמת בחור מאוד נחמד. שאלתי אותו אם הוא רוצה להצטלם והוא הסכים די בקלות. הפלאשים היו כבר בחוץ, החלפתי את הכוורת עם מטרייה על אחד והשארתי את הרשת על השני מכוון לראש שלו.




טוב, זהו להפעם, אני רוצה להודות שוב לירדן שבלעדיו כל זה לא היה קורה ומפציר בכם להשאר טובים!

קורס תאורה מעשית?

למי שלא ראה את הלינק מצד שמאל, אני שמח לספר לכם שאני מתחיל ללמד קורס לתאורה מעשית בבית הספר לצילום גליץ. בקורס נלמד בכיתה ובשטח את כל מה שצריך לדעת כדי להשתמש נכון בתאורה מלאכותית בתמונות שלכם. הקורס מחולק לחמישה שעורים ויתחיל מהבסיס כלומר לא צריך ידע מוקדם מיוחד וגם לא צריך שום ציוד מיוחד כדי ללמוד בקורס.

הקורס יפתח בתחילת מרץ ופרטים נוספים עליו +פרוט של השעורים נמצאים כאן אשמח לראות אותכם בקרוב!


מה הקשר בין ציירים מהמאה ה17 וניר עטיפה מפלסטיק?

פורסם ב: יום שני, 26 בינואר 2009


אנחנו שוב בפינתנו צילומים שגרמו לי לרצות לחזור בזמן ולצלם אותם בעצמי.

הפעם נתעכב על התמונה משמאל שנקראת "The Collection Plate" וצולמה על ידי צלם אנגלי מוכשר בשם גארי היקין (Gary Hikin)

גארי פרסם את התמונה שלו ברשת והסכים ללא בעיות מיוחדות להתראיין לכבודכם על מנת לעזור ולהבין מה הייתה ההשראה לתמונה הנהדרת הזו וכיצד הוא השתמש בציוד פשוט על מנת להגשים את חזונו.

בואו נשמע את מה שיש לבחור להגיד.

גארי מה שלומך? ספר לנו קצת על עצמך, מה הרקע שלך?

הרקע שלי בא מהוראה. שנים לימדתי אומנות ועיצוב בלונדון בשנות השבעים המוקדמות. כיום אני לא עובד בשביל מסגרת מסוימת אלא מרצה על בסיס של פרילנסר. אפשר להגיד שאני בחור מאוד יצירתי. אני מתעניין ויוצר במגוון תחומים ומדיומים באומנות החזותית כלומר כל מדיום שמאפשר לי להמחיש וויזואלית את הרעיונות שלי: מקרמיקה לוידיאו ועד צילום וציור.

התמונה שצילמת מאוד מיוחדת ושונה מה הביא אותך לצלם אותה?

בתמונה הזאת ניסיתי להשיג את המראה ואת איכות האור שניתן לראות בציורים מהמאה השבע עשרה במיוחד העבודות של Claeszoon 1596-1661 , Willem Kalf 1619-1693, Jan Lievens 1607-1674, Balthasar Van der Ast 1595- 1657 , Phillipe de Champaigne

איך בפועל צילמת את התמונה?

במקום להשתמש, כמו שאני עושה בדרך כלל, במנורת שולחן ובקופסת אור החלטתי הפעם להשתעשע לי ולהתנסות בעבודה עם מבזק וחשיפה ארוכה וזאת בחדר עם אור סביבתי חלש מאוד. בשביל אור מרכזי השתמשתי במבזק מסוג Metz 54 MZ-4i עומד על חצובה רגילה לשמאלי. את המבזק חיברתי לניר עטיפה מפלסטיק מגולגל ששימש כמצמצם אור מעולה. (התמונה משמאל מראה את האלתור של גארי)

וזה היה מקור האור היחידי?

לא. הייתי צריך עוד מבזק מילוי בשביל להאיר את הסוגר של הספר ואת הצד שלו ולשם כך החזקתי ביד מבזק של פנטקס (האחרון הופעל ע"י ההבזקה של המבזק הראשי). כמו כן המצלמה הופעלה על ידי שלט רחוק מה שאפשר לי לשלוט בכיוון של האור החלש שמבזק המילוי יצר.

מה עם עיבוד התמונה? כמה השקעת בזה?

לא הרבה. השתמשתי בפוטושופ CS2 על מנת להוריד הבהקים לא רצויים עשיתי שימוש בעיקר ב cloning וב healing tool ואיפה שהיה צריך חידדתי קצת פרטים כמו בסוגר של הספר ובמטבעות. כל הרעיון של השימוש במבזקים חלשים במקום להשתמש במנורת השולחן שלי היה להאיר רק אזורים עם פרטים ברורים וכן לעשות שימוש באור סביבתי ובחשיפה ארוכה כדי למזג אותם עם החשכה ברקע. השיטה הזאת אפשרה לי להימנע מהצללות חדות \ נוקשות מידי. ונראה לי שזה הצליח!

אנחנו חיים במדינה קטנה ומוקפת אוייבים, איפה משיגים כאלו אובייקטים מגניבים לצילום?

אובייקטים מעניינים כמו אלו ניתן להשיג בכנסיות מקומיות ובחנויות אנטיקה וכמובן בEbay הישן והטוב קחו נשימה ארוכה והרבה סבלנות, שחקו עם הזוויות של האור שלכם עד שתהיו מרוצים מהתוצאה.

עבודות נוספות של גארי, רובן באותו סגנון, אתם יכולים לראות כאן.

מוסר השכל?

מעבר לכשרונו ולרעיונות שלו גארי השתמש בציוד מינימלי כדי לצלם את התמונה הזו. שחקן המפתח היה נייר העטיפה שהוא גלגל ושם על המבזק שלו. ניר שבטוח מסתובב אצלכם בבית.

הוא פשוט ידע מה הוא רוצה, השיג את האובייקטים המתאימים להגשים את זה ואז, עם פלאש אחד על חצובה ואחד שהוא החזיק ביד בתוספת קצת אילתור וסבלנות צילם תמונה שיכולה לפאר כל קיר בכל סלון לדעתי.

זה כל מה שיש בזה בעצם. תנסו את זה לבד ותשתדלו להשאר טובים תוך כדי.

בסטודיו של גדי אהד

פורסם ב: יום ראשון, 25 בינואר 2009

ביום חמישי שעבר הוזמנתי ע"י גדי אהד, צלם מוכשר ומגדל תוכים, לצילומים בסטודיו שלו. הוא צילם באותו יום את מלי מיכאלי סטודנטית שפינתה לעצמה יום צילומים והתגלתה כחלומו של כל צלם.

אני אתאר כאן 2 טכניקות צילום שעשינו בהם שימוש ואנסה כרגיל להסביר את התהליך כדי שתוכלו לשחזר אותו אם אתם רוצים.

אם אתם אומרים לעצמכם בראש עכשיו "אבל אין לי סטודיו בכלל" אז או שאתם חדשים פה או שאתם סובלים מזיכרון חלש במיוחד. את הטכניקות הללו אתם יכולים לבצע בכל בית עם ציוד מינימלי וקצת אלתורים והשראה.

Clamshell - פשוט וזוהר


על השיטה המצויינת הזאת קראתי לראשונה בספרו המומלץ מאוד של הצלם האמריקאי Joe McNally שנקרא The Moment It Clicks: Photography secrets from one of the world's top shooters ,ג'ו שספרו פתח בפני עולמות חדשים של טכניקות צילום ודרכי חשיבה מקוריות ראוי לכתבה נפרדת, אבל בואו נסכם בינתיים שאתם לא תצטערו אם תקראו אותו ,האנגלית פשוטה וישירה והתמונות שמלוות את הספר פשוט מעוררות השראה.

השיטה נועדה לצילומי פנים ומחייבת 2 מקורות אור אחד מעל למצולם\ת ואחד מתחתיו. רצוי שהמקור העליון יהיה גדול יותר וטיפה חזק יותר מהמקור התחתון בשביל לקבל את האפקט הרצוי. תשתמשו בשיטה הזאת בכל פעם שתרצו לקבל מראה זוהר ומואר מאוד כמו בתמונה של מלי למעלה. אתם יכולים לראות את 2 מקורות האור בעיניים של מלי אם תגדילו את התמונה.

כהרגלנו, אתם יכולים לראות תמונת סטאפ (מגעילה כרגיל) מצד שמאל. גדי נראה מצלם את מלי שהוא ממקם עצמו בין 2 מקורות האור.
הדבר הענק הזה מעליו נקרא SoftBox שהוא מפזר\ מרכך אולטמטיבי ומאוד פופולרי בקרב צלמים. מתחתיו אתם רואים מטריית ריכוך שמחזירה אור לפני של מלי.

גדי לא משתמש במבזקים קטנים והציוד שלו קצת יקר אבל אתם יכולים להשיג את אותה תוצאה אם תשתמשו במבזקים קטנים ומטריות ריכוך זולות.

זה לא משנה במה תשתמשו כל עוד האור יהיה חזק מספיק ומרוכך מספיק ותקפידו על העקרון של מקור אור גדול וחזק מלמעלה ומקור קטן וחלש יותר מלמטה אתם מסודרים.


בין העציץ לבלנדר.



אם נבהלתם קצת מהציוד שגדי משתמש בו בואו נחזור שנייה לדברים שיש לכם בבית, ממש לידכם.

רקעים לתמונה שלכם לא חייבים להיות רקעים מקצועיים שקונים בחנויות צילום. אם אתם שואלים אותי, הרבה יותר עדיף להשתמש בקיר פשוט ולהאיר אותו בעזרת חפצים שלא חלמתם שיכולים לעזור לכם ליצור תבניות אינסופיות על הקיר. התמונה של גדי מצד שמאל הנה דוגמא טובה שנסביר את תהליך הצילום שלה לא לפני שנגיד שאת השיטה הזו למדתי, כמו מיליון שיטות אחרות מדייויד הובי הידוע יותר בכינוי הסטרוביסט (Strobist). אם אתם מתעניינים בצילום ולא שמעתם עליו אני ממליץ לכם ללכת במהרה לבדיקת שמיעה. אני לא ארחיב עליו את הכתיבה כאן כי בעוד כשבוע אני מתכנן להקדיש לו כתבה נפרדת והפתעה גדולה ומרגשת בתוכה אבל בואו נסכם כרגע שהבלוג שלו הוא מקור הידע המקיף והיעיל ביותר שאני מכיר לתאורה ואם אנגלית באה לכם בקלות פשוט תתחילו לקרוא אותו.

אז מה אנחנו צריכים בשביל ליצור רקע כזה לתמונה שלנו? כל מה שיש לכם בבית !. עציצים, כוסות, כדים, פסלים או בקיצור כל דבר שמטיל צל מגניב על הקיר. תסתכלו על התמונה של גדי למעלה. הפנים שלו מוארות בעזרת פלאש עם ג'ל כתום שעובר דרך מטריית ריכוך מצד שמאל של המצלמה. מאחוריו אתם רואים את מה שמתקבל כאשר אור מבזק סטנדרטי עובר דרך ג'ל כחול ,רשת\כוורת ופוגע ברקע אפור.

רקע שיכול בקלות להיות הקיר שלכם בבית.

בלי פוטושופ, בלי שום עריכה, ככה זה פשוט יוצא מהמצלמה. בואו נראה תמונה (מושקעת הפעם) של הסטאפ (לחצו להגדלה):


מה תהליך הצילום?


נתחיל ברקע. קחו פלאש אחד ושימו עליו רשת\כוורת שהכנתם בעצמכם בכתבה הראשונה וכוונו אותו להפליש בחצי עוצמה. מקמו אותו מאחורי העצמים שבחרתם שכאמור יכולים להיות כל דבר שנראה לכם שיפיק תבנית מעניינת על הקיר. תצלמו את הקיר ותבדקו את החשיפה שלכם במסך של המצלמה. תזכרו שאתם מצלמים את הרקע שלכם שלא צריך להיות מואר מידי בשביל לא להתחרות עם האובייקט שלכם. מהירות התריס שלכם יכולה להיות 1/200 כי אתם לא משתמשים באור סביבתי כאן. בואו נניח שבאיזו 200 הרקע נראה טוב בצמצם של f/5.6.

אתם יכולים לשנות קצת את הזווית של העצמים שבחרתם (במקרה שלמעלה העציץ והבלנדר) כל שינוי קטן יפיק תבנית אחרת על הקיר ויפתיע אותכם מחדש.


אתם קוראים למצולם/ת שלכם ומושיבים אותו על כיסא ליד מיטריית ריכוך. עכשיו אתם צריכים להתאים ידנית את האור שיאיר את הפנים שלו/ה בעוצמה שתתאים למפתח הצמצם שבחרתם לרקע. אני השתמשתי ברבע כח של המבזק שהפליש דרך ג'ל כתום, כוונו את הזווית של המטריה שתאיר יפה את המצולם שלכם ושימו לב שאתם רחוקים מספיק מהקיר/רקע ובזווית כזו שהאור מהמטרייה לא יפגע בו. אתם מחפשים פה הפרדה בין 2 מקורות האור ותשיגו אותה בלי בעיה אם יהיה לכם מספיק מרחק מהקיר.

בואו רגע נתעכב על הנקודה הזאת כי יש כאן עקרון חשוב.

האור מתנהג כמו עומק השדה במצלמה שלכם ומה שאתם צריכים לשים אליו לב הוא היחס בין מקור האור, המצולם והקיר.

אם המרחק בין המצולם למקור האור יהיה קטן יותר מהמרחק בין המצולם לקיר הקיר יקבל פחות אור מאשר המצולם. כלומר ככל שהקיר יהיה רחוק יותר מהמצולם והאחרון יהיה יותר קרוב למקור האור הקיר/רקע יהיה יותר חשוך ואם המרחק בין מקור האור למצולם יהיה שווה למרחק בין המצולם לקיר גם המצולם וגם הקיר יקבלו מנה דומה של אור. ככה זה עובד. תבדקו את זה לבד ותראו אם אתם לא מאמינים לי.תסתכלו על התמונה למעלה אם קבלתם קצת כאב ראש. תראו כמה המטריה קרובה לפנים של מלי וכמה מלי רחוקה מהרקע. תראו גם את הזוויות. המטרייה פונה ימינה וכך רב האור לא פוגע בקיר בכלל.

השיטה הזאת היא סוג של לונה פארק לצלמים. אתם יכולים ליצור רקעים מגוונים באלפי צורות וצבעים, אם היינו מחליפים עציץ היינו מקבלים משהו אחר לגמרי, אם היינו משתמשים בג'ל אדום היינו משנים את כל האווירה בתמונה.

האפשרויות הם אינסופיות, המחיר הוא אפס והתוצאה מנצחת כל רקע מקצועי בעיני.

אשמח לראות את התוצאות שלכם ואפרסם את אלו ששוות פרסום בעיני. אתם מוזמנים לשלוח לי למייל את התוצאות שלכם!

ונעזוב אתכם עם משהו אחר לגמרי





התמונה הזו צולמה במסדרון רגיל לגמרי.

מאחורי מלי הצבתי פלאש עם ג'ל כחול שהוא חשוף לגמרי (כלומר בלי מרכך או מצמצם כלשהו) מצד שמאל שלה יש דלת של מקלחת. לשם הכנסתי מטריה עם ג'ל כתום שהאירה עליה.

מלי התחילה לקפוץ ולשיר ואני התחלתי לצלם

שאתם מצלמים כזאת תמונה אתם צריכים להקפיד שהאובייקט שלכם מסתיר את הפלאש האחורי לגמרי אחרת תקבלו הבזקים לתוך העדשה שלכם מה שבדרך כלל לא רצוי

קורס תאורה מעשית?

למי שלא ראה את הלינק מצד שמאל, אני שמח לספר לכם שאני מתחיל ללמד קורס לתאורה מעשית בבית הספר לצילום גליץ. בקורס נלמד בכיתה ובשטח את כל מה שצריך לדעת כדי להשתמש נכון בתאורה מלאכותית בתמונות שלכם. הקורס מחולק לחמישה שעורים ויתחיל מהבסיס כלומר לא צריך ידע מוקדם מיוחד וגם לא צריך שום ציוד מיוחד כדי ללמוד בקורס.

הקורס יפתח בתחילת מרץ ופרטים נוספים עליו +פרוט של השעורים נמצאים כאן אשמח לראות אותכם בקרוב!

נחלת בנימין ביום מעונן

פורסם ב: יום שבת, 24 בינואר 2009

הקורא דניאל ארינאס כתב לי את המייל הבא:
"כל העצות והטיפים שלך ממש מעשיים ומעניינים,אך מה שחסר לי הוא ליישם את אותם טיפים עם פיתרון חלופי למבזקים.
רוב העצות שלך מתבססים על מבזקים,אני לא חובב מבזקים כיוון שזהו עוד משהו מסורבל ומאיים על המצלמה (בעיקר עם אתה מצלם נופים ומצבים).
אני מעדיף את התאורה המוצעת ללא פלאש,... ,אך לצערי כדיי לצלם בבית (לפעמים מתחשק)צריך גורם אור נוסף..
האם יש לך רעיון /חלופה למבזקים (יותר בהקשר של פרוטרטים)."

אני יודע כי למרות שרק הוא כתב לי על כך לא מעט מכם חושבים ככה. הרבה מכם רואים בפלאש משהו "מסורבל ומאיים" ומשתמשים בו רק כמוצא אחרון ושאין ממש ברירה.

היחס של המון צלמים לפלאש הוא שהוא יוצר אור מלאכותי ומגעיל וחלק ממכם אפילו מטיפים בקנאות על צילום באור טבעי כדרך הנכונה לצלם תמונות. אני גם חשבתי ככה לא מזמן. אני אתאר ,בסוף החודש, את התהליך שעברתי ושהביא אותי לקנות 2 פלאשים ולהשתמש בהם יותר ויותר אבל בינתיים אנסה בכתבה הזאת לנפץ קצת מהמיתוסים שלעיל ולנסות להראות לכם זווית אחרת לנושא

על הסרבול המאיים


בואו נתחיל מהסוף הפעם. אתם מפחדים להשתמש בפלאש כי רב התמונות שראיתם עשו שימוש לא נכון במוצר הזה. מרבית הצלמים שאני רואה בשטח, מקצוענים וחובבים כאחד, משתמשים בפלאש שלהם על המצלמה. הם יוצרים בכך אור דו מימדי ומשעמם, הם לא צובעים את האור שלו ומשאירים אותו לבן ומלאכותי, לא שולטים בעוצמה שלו ידנית אלא נותנים למצלמה לקבוע אותו עם TTL ויוצרים תמונות שנראות כמו "תמונות עם פלאש", הם מחפשים את הדרך הקלה החוצה ולרב זה נראה ככה. המורשת הזאת מביאה איתה את הפחד מלהשתמש בפלאש ובכך אתם מפסידים, לדעתי, הרבה הזדמנויות לשפר את התמונות שלכם בהמון מצבים.

הנה מצב כזה:

בואו נניח, לדוגמא, שאתם הולכים בנחלת בינימין בתל אביב ביום שישי מאוד מעונן בצהריים ורואים לפתע מיצגן (יש מילה כזאת?) שלבוש כמו הכלאה של מרי אנטואנט והשטן ממוסקבה רוקד לצלילי מוסיקה לא מוגדרת. אם אתם צלמים אתם לא ממש יכולים לשלוט בזה וישר מוציאים את המצלמה נכון?. הבחור הזה מקבל הרבה תמונות ביום.

אתם מפחדים מהפלאש שלכם והשארתם אותו בבית ומתחילים לצלם אותו תמונות באור טבעי. השמש היא שמועה רחוקה שמסתתרת מאחורי העננים ואתם מתחילים לקבל משהו כמו התמונה הבאה:

לא משנה איזו חשיפה או באיזו שיטת מדידה הייתי משתמש הייתי מקבל תוצאות דומות. האור שטוח משעמם ואפרורי. המצלמה שלי לא יכולה ליצור אור שלא קיים ואני די תקוע במצב הזה. אין הפרדה בין הדמות לרקע שמקבלים את אותו האור,זאת תמונה שהייתי נאלץ למחוק מהמצלמה אם לא הייתי יודע שאני אכתוב עליה כאן.

אבל אני כבר לא מפחד מהפלאש שלי. אני לוקח את שניהם לכל מקום שאני הולך בדיוק בשביל ההזדמניות האלו. שלא תבינו לא נכון, אם אלוהים היה עושה חסד נדיר ומותיר פתח קטן בעננים בדיוק מעל המיצגן וקרן שמש דרמטית הייתה פורצת עליו הייתי משאיר את הפלאש בתיק אבל זה לא קרה. זה כמעט אף פעם לא קורה לצערי.

הוצאתי את הפלאש, ולמזלי נועם, תלמיד בקורס ליסודות הצילום בבית הספר גליץ (שבדיוק עזרתי בהדרכה שלו ביום צילומי רחוב) עבר לידי ושאל אם אני צריך עזרה. נתתי לו את הפלאש וביקשתי ממנו להחזיק אותו מעל המיצגן ב45 מעלות. על הפלאש שמתי ג'ל כתום (CTO) לתת קצת חום לאור הלבן וכיוונתי אותו ידנית לחצי עוצמה.

פתאום הייתה לי שליטה.

עשרות הצלמים שמסביבי המשיכו להתרכז רק בקומפוזיציה שלהם בזמן שלי פתאום יצאה השמש מהעננים. בדיוק מעל המיצגן ב45 מעלות ואני יכול לשלוט בעוצמה שלה ובצבע שלה. זה לא היה קורה אם הייתי מפחד מהפלאש שלי. זה גם לא היה קורה אם הייתי שם אותו על המצלמה שלי או משאיר את האור שלו לבן ומשעמם.

בואו נראה השוואה של 2 תמונות של "עם ובלי" אם לא השתכנעתם עד עכשיו:


אתם מתחילים להבין את הכיוון? תראו את ההפרדה הברורה בין האובייקט לרקע, אתם רואים את הצבעים של השמלה? את הפנים שלו? זה די ברור לא? (לחיצה על התמונה תגדיל אותה להמחשה)

חלופות לפלאש?


דניאל שאל אם יש חלופות לפלאש והתשובה היא כן אבל למה? אתה יכול להשתמש בכל מקור אור כמו פרוג'קטור שאתה יכול לקנות בטמבוריה במאה שקל אם אתה רוצה להיות מיוחד. אבל אנחנו ב2009 ויש לנו מאות פלאשים קטנים וזולים שאתה יכול לרכוש במחיר של מגן שמש לעדשה היקרה שלך.

פלאשים הם הפתרון הכי טוב כי זאת הסיבה שמייצרים אותם בכלל.

הפלאש שלי עלה חדש 80 דולר, אתה יכול למצוא עשרות כאלו מסתובבים מיותמים ברשת, אתה יכול להתגבר על הפחד שלך ולנסות לרכוש לך אחד. זה יעלה את רמת הצילום שלך לשלב הבא. באותה הזמנה תזמין גם ג'לים צבעוניים במחיר של סרט בDVD ושליטה מרחוק במחיר של חצי טנק דלק. ואתה מסודר. הסתכלתי בגלריה שלך וממה שהספקתי לראות אתה צלם מצויין לדעתי. התמונות שלך מעולות מקופזות היטב ומלאות בכישרון ויחודיות. אתה מסתדר לא רע בכלל עם אור טבעי אבל אני חושב על כל התמונות שאינן בגלריה שלך, אלו שלא היה לך אור טבעי מספק כדי לצלם אותן, אלו שלא צולמו כי אתה רואה בפלאש כמשהו מאיים ומסורבל.

בעוד כשבוע אכתוב איך השתנתה הדעה שלי בנושא אבל עד אז אשאיר אותכם עם תמונה של קוקלה שצולמה באותה טכניקה בדיוק (פלאש חיצוני עם CTO בזווית גבוהה ביום מעונן)

סטודיו מוקצף

פורסם ב: יום רביעי, 21 בינואר 2009

לא מזמן המלצתי לכם לעשות סטודיו ביתי מקופסת קרטון חתוכה ולהדביק עליה מרככים כדי ליצור תאורה מאוזנת ורכה לצילומי קונספט \ מוצר.

היום נדבר על שיטה קלה אף יותר (לא צריך לחתוך שום דבר), טיפה יותר יקרה (80 שקל בערך) והרבה יותר גמישה כי היא מאפשרת שליטה מצויינת על האור שלכם.

לוחות קצף זאת האהבה החדשה שלי. אני יודע, אני נשמע חנון אמיתי מרגע לרגע אבל עצם העובדה שאני יכול להכנס לאופיס דיפו ולצאת משם עם 3 לוחות ענקיים (במחיר של תרומה לשירותרום), לחזור הביתה ולהקים בעצמי סביבת עבודה שמפיקה את התמונה שמשמאל גורמת לי סוג של אושר.


הקפצת אור מוקצפת

יש בעצם המון שיטות לפזר את האור שלכם.

בכתבה הקודמת תיארנו שיטה מקובלת שבה האור עובר דרך מרכך וכתוצאה מכך מתפזר לכל עבר ובכך פוגע באובייקט שלכם שהוא רך, מחמיא ולא משאיר צללים יותר מידי. אותו עקרון תקף לגבי אור שחוזר (מוקפץ) ממשטחים שונים.

האור פוגע במשטח מקבל את גוון הצבע של אותו משטח ומתפזר חזרה להאיר את האובייקט באור רך.
זאת טכניקה בסיסית שרב הצלמים משתמשים בה במקרים שאיו להם מטרייה מיוחדת או כל אמצעי מקצועי אחר, שימו לב בחתונה הבאה שתבקרו בה שהצלם מכוון את המבזק שלו בדרך כלל לתקרה שהוא מצלם ובכך הוא עושה את אותו הדבר.
דרך אגב, הצלם הזה בדרך כלל מצלם עם הפלאש על המצלמה שלו פעולה שכבר סיכמנו שהיא פשוט לא מומלצת.

OK אבל במקרה שלפננו לא חיפשתי רק לפזר את האור אלא גם לשלוט בו יותר. רציתי אור רך שיפגע במצלמה אבל רק באזורים מסויימים של המצלמה. רציתי ליצור קצת דרמה ושהשם ניקון והמודל D70 יקפצו החוצה (לא, אם תהיתם, מנכ"ל ניקון לא קרא את הבלוג שלי והחליט שהוא רוצה שאני אצלם לו תמונה לאתר, אני פשוט אוהב לצלם..)

אז איך עושים את זה?

בשביל שליטה צריך לתכנן ולא להשאיר כלום ליד הגורל. אם תתכננו מספיק טוב ותשקיעו מספיק זמן תוכלו לשלוט באור המבזק שלכם ברמת הסנטימטר. קראתי שלוחות מוקפצים Foam Boards מספקים איכות החזרה טובה מאוד לאור של המבזק. הלכתי שוב לאופיס דיפו, שכבר חושבים לעצמם שאני בונה פצצה או משהו בסגנון וחזרתי הביתה מרוצה, עני בשמונים שקל וברשותי ארבעה לוחות מוקצפים. שלושה מהם לבנים בגודל של מטר על שבעים ואחד קטן יותר בצבע כחול. הלוחות הללו מזכירים מאוד לוח קאפה שתולים עליו תמונות דרך אגב.

תוך כמה דקות הצלחתי להקים את המבנה שמשמאל.
איך העמדתי אותם ככה? לקחתי את שולחן הסלון וקירבתי אותו לכורסאות השחלתי את הלוחות בין הכריות של הסלון והנה לכם מבנה יציב למדי. את הלוח הכחול כמו שאתם רואים העמדתי ברקע ומתחת להכל שמתי קרטון גלי שחור. פשוט לא?

כמו שאתם רואים את המצלמה הנחתי ליד הלוח הכחול, חיברתי את המבזק לקקטוסים שלי לקבל שליטה מרחוק ועל המבזקים שמתי את הרשת/כוורת שכבר כתבנו עליה כתבה נפרדת.

הרשת היא שחקן המפתח פה שימו לב לאלומת האור שפוגעת בלוחות, תראו כמה היא מצומצמת, בלעדיה האור היה פוגע ברב הלוח ומציף את כל המבנה ואני הייתי יכול לראות דרמה רק בטלוויזיה.

OK מעכשיו זה עניין עדין מאוד של זוויות ועוצמה. יש לכם שליטה מלאה על מה שרואים בתמונה וזה מה שחשוב. האור חזק מידי? סוגרים צמצם או מחלישים את האור של המבזק או מרחיקים אותו קצת. האור חלש מידי? פותחים צמצם או מחזקים את הפלאש בסטופ אחד. שחקו עם הזוויות של המבזק עד שבאור יפגע בדיוק איפה שאתם רוצים שהוא יפגע, זה לא פשוט כל כך בהתחלה אבל עם הזמן אתם אפילו תתחילו להנות מזה.

מה עם ההשתקפות המגניבה הזאת מהעדשה?



בהתחלה רציתי להראות את התמונה משמאל כדוגמא לכתבה אבל אז שלחתי אותה לחברי אלכס ווסיליוק. והוא אמר לי כהרגלו, את האמת. הוא אמר שיצא נחמד אבל ההשתקפות בעדשה משעממת מידי, הוא התחיל לשלוח לי תמונות של תמונות מצלמה עם השתקפויות צבעוניות מההעדשה והוא צדק.
התמונות ההם היו הרבה יותר שוות. אז מה עושים?
מאלתרים כרגיל.
לפני שאראה לכם מה עשיתי, אוסיף שאלכס הוא אמן ה3D הטוב ביותר שאני מכיר. הוא מצליח (אין לי מושג איך) ליצור עולמות מדהימים עם תוכנות 3D וכיום מתכנן וממדל בשביל מגוון לקוחות כולל חברות הי טק ומשרדי אדריכלות.

אתם יכולים לראות את העבודות שלו כאן.

בכל מקרה, אלכס, תודה על ההשקעה שלך!



בשביל להוסיף השתקפות הוספתי מוצר צילום נדיר ויקר עד מאוד, יהיה לכם קשה למצוא אחד כזה בדיוק כי מדובר בציפת הכרית הישנה שלנו. שימו לב לתמונה הבאה בשביל לראות איך הכל נראה אחרי התוספת:


תמונת השתקפות נחמדה מהעדשה (אבל תמונה קצת פחות מוצלחת מזאת למעלה) אתם יכולים לראות כאן:

כמו תמיד אתם מוזמנים לשאול שאלות בתגובות וכמו תמיד אני מבקש ממכם להישאר טובים

מחכה לאיש עם כובע

פורסם ב: יום שני, 19 בינואר 2009

היום נדבר על צילומי רחוב. יותר נכון על "שיטה" אחת של צילומי רחוב.
את התמונה משמאל צילמתי בשיטה הזו והיא הייתה אחת הראשונות שהצליחה לי. מאז ניסיתי את השיטה עשרות פעמים והיא הפכה לאחת החביבות עלי בשעה שאני מוצא את עצמי ברחוב עם מצלמה.

כן, כל מה שאתם צריכים הפעם בשביל להצליח היא מצלמה. לא ציוד נלווה, לא ביקור בEbay ולא שיחה עם מנהל הבנק שלכם.

אני אתן כמה טיפים ורעיונות לביצוע אבל קודם כל נתחיל, כרגיל, מההתחלה.


הרגע המכריע

את המושג הזה, הרגע המכריע, תבע אחד האבות המייסדים של של הצילום המודרני בכלל וצילומי הרחוב בפרט, מר הנרי קרטייה ברסון. האדון הצרפתי והנכבד הזה היה אחד הראשונים שהסתובב ברחובות של אירופה מצוייד במצלמת 35מ"מ וצילם תמונות שעד היום אנשים לא מבינים איך הוא צילם אותן.

ברגע המכריע התכוון ברסון גם לשנייה בה אתם מצלמים וגם לאופן בו בחרתם לצלם. כלומר תמונה שצולמה ברגע המכריע לא יכלה להילקח קצת קודם או טיפה אחרי השנייה בה היא צולמה. היא גם לא הייתה יכולה להעשות מזווית אחרת, סנטימטר ימינה, סנטימטר שמאלה וזה כבר לא היה זה.

ברסון ואלפי מהתלמידים שלו וממשיכי דרכו חיים או חיו בשביל השנייה הזאת.

ההרגשה הזאת, שאתה חושב שתפסת את הרגע המכריע קשה מאוד לתיאור, והיא מצדיקה לפתע את השוטטות הארוכה ברחובות מנוכרים בלי שום תוצאה, את הגשם שיורד עליך, את המבטים שאתה מקבל, את ההרגשה שאתה תייר מסכן בטיול מאורגן בלי מדריך.

הרגע הזה, שהוא קורה, שווה את כל הרגעים הלא מכריעים שעברת כדי להגיע אליו:

צילומי רחוב הם המאתגרים והקשים ביותר לביצוע מכל סוגי הצילום שאני מכיר. צלמי הרחוב מסתובבים לבדם שעות ברחובות, חלק מההמון אבל כל הזמן לידו, מחפשים ללא הרף התרחשות שרב האנשים עוברים לידה בלי לשים לב בכלל.

צלם רחוב אינו מביים את הסביבה שלו, הוא נותן לחוקי הרחוב, לחיים, לנהל את ההצגה. התפקיד שלו הוא פשוט להנציח אותה. וזה לא פשוט בכלל. הגדרת התפקיד נעה על הרצף של מרגל תחת מסווה וסוציולוג נייד ורב הפעמים, אף אחד לא שלח את צלמי הרחוב לצלם, אף אחד גם לא משלם להם על העבודה שלהם, הם שם כי יש משהו שקורא להם מבפנים להיות שם.

בזמנים של פוטושופ, HDR ואידיאליזיציה של יופי מלאכותי צלמי רחוב הן זן מיוחד וכמעט נכחד, הם לא מייפים את המציאות אלא נותנים לכם אותה ישר לפרצוף לבטן או לאזורים כואבים אחרים. הם הולכים בעולם כמו בתוך אולפן ענק ומוצאים בו את היופי במצבים שלכאורה נראים סתמיים, הם מתעדים את הכאב שהרב מנסים להתעלם ממנו בדרך לקניות, הם מוצאים הומור במצבים אבסורדים ופשוט מצלמים אותם.

שיטת המארב

יש בעקרון שני מצבים שאתם יכולים לצלם ברחוב. מצב שנקרה בדרככם או מצב שצפיתם שייקרה וחיכיתם לו בסבלנות עד שיגיע. המצב הראשון הרבה יותר קשה לדעתי כי אתה לא תמיד יודע מה אתה מחפש. אתה הולך ברחוב, נגיד רחוב אלנבי בתל אביב. פתאום נראה שלכל אחד יש תפקיד שם: אלו שהולכים לעבודה, אלא שכבר בעבודה, וכאלו שאין להם עבודה ומבקשים כסף מאלו שיש להם עבודה. יש בטח תסריט שכתוב איפהשהו אבל אף אחד עוד לא באמת קרא אותו, הבלאגן בשיאו.

אז מה לצלם, את מי? בשיטה הזו אתה חשוף לעיני כל, בהתחלה אתה מאוד מובך, ומרגיש מיותר אבל אם תמשיך עם זה קצת פתאום תראה משהו שמקפיץ אותך, משהו שקופץ החוצה מהקהל, אם יש לך מזל אתה מצליח לצלם אותו ואם יש לך ממש מזל וכישרון אתה מצליח לצלם אותו ברגע המכריע.

המצב השני הרבה יותר קל לדעתי. פה אתם מוצאים חלק מהרחוב שאתם יודעים שחסר בו משהו וכל מה שאתם צריכים זה למצוא את הזווית שלכם ולחכות שהמשהו הזה יגיע. זה יותר פשוט כי יש לכם תוכנית, אתם רואים את התמונה בראש שלכם ואתם ברב המקרים גם תשיגו אותה אם תהייה לכם מספיק סבלנות כי חצי תמונה כבר יש לכם בעצם.

את התמונה משמאל למשל צילמתי ליד כיכר רבין. הלכתי לצלם את אוהל הזיכרון בשנה ה13 לרצח רבין וראיתי פתאום את הדמות הזאת על הקיר של קפה הילל. נזכרתי בתמונה של פליקס לופה שראיתי ברשת ושעשתה שימוש בדמות הזאת והחלטתי שרבין יכול לחכות לי איזה חצי שעה. אני רציתי לתפוס איש עם כובע שייראה כאילו הציור על הקיר הוא הצל שלו והייתרון במרכזיות של הלוקיישן עזר לי מאוד, רחוב סואן מביא איתו עשרות מועומדים כל הזמן, אתה רק צריך לבחור את הזווית שלך (אתם יכולים לראות אותי מצד ימין למטה) ולחכות.
אחרי חצי שעה ובערך 50 צילומים הוא הגיע. צילמתי אותו שלושה צילומים. הסתכלתי במסך וידעתי שאני יכול ללכת. זה היה אחד הרגעים המגניבים ביותר שהיו לי עם מצלמה.

אולי בעצם אתם כן צריכים משהו קטן


מניסיון כואב במיוחד יהיה לכם קשה לבצע מארב מוצלח עם מצלמת פוקט. למרות שמצלמות פוקט הם מצויינות לצילומי רחוב כי הן קטנות ושקטות הן עדיין ב2009 איטיות למדי. אם סיכמנו שיש רגע מכריע אנחנו צריכים להבין שהרגע הוא בעצם שבריר שנייה, מצלמה שבה אתה לוחץ והיא מצלמת כעבור חצי שנייה יכולה להוות בעיה. לא בהכרח כמובן אבל לפחות אצלי זה ככה.

כמו בכל תמונה אתם צריכים לשים לב לחשיפה שלכם אבל בשיטת המארב זה מאוד קל כי יש לכם את כל הזמן שבעולם להתכונן לתמונה שלכם, תמצאו את הזווית שלכם, תעשו כמה צילומי ניסיון וברגע שאתם מסודרים תתחילו לחכות לתמונה שלכם שתגיע, והיא תגיע, מחזיקה שני ארגזי קרטון גדולים כמו בדוגמא שמשמאל.

מתי יש לי זמן לכל זה?

חלק ממכם שעובדים רב הזמן אולי חושבים עכשיו: שאני אחכה שעה בשביל איזה איש עם כובע שיעבור? בזמן שאני צריך להוציא את הילדים מהגן או ללכת לסופר? אתם כנראה צודקים. לרב האנשים אין את הזמן להשקיע בתמונות שלהם אבל תנו לי שנייה להציע לכם משהו. תתחילו לחפש מקומות מעניינים מתחת לאף שלכם. בדרך לעבודה? תנסו לשים לב לציור מעניין על הקיר ליד הכביש, בדרך לסופר? תנסו לראות שלט פרסומת לאוכל לכלבים שאם רק יעבור שם חתול הוא ייצור תמונה טובה.

תתחילו לחפש את הפינות האלו ותגלו שהם בכל מקום כמעט.

לא, אל תעצרו את האוטו בצד ותודיעו לעבודה שאתם מאחרים, כי אתם מחכים לחתול שיעבור ליד פרסומת לאוכל לכלבים כי לא נראה לי שהבוס שלכם יסתכל עליכם אותו הדבר אחרי זה אבל תרשמו לפניכם שיש שלט כזה ותלכו לארוב לידו, שהעבודה נגמרת או שהילדים ישנים.

זאת יכולה להיות חוויה מאוד מספקת עבורכם.

פתיחה צרפתית?

פורסם ב: יום שבת, 17 בינואר 2009

הפעם אני רוצה לדבר על פורטרטים ביתיים. למה ביתיים? כי אפשר לצלם אותם בכל בית, בכל חדר, מסדרון או סלון. ישנם כמה דברים שרצוי שיהיו בסלון ואני אפרט אותם, דברים ממש בסיסיים. הם גם לא חייבים להיות יקרים.

חלק מהם אתם יכולים לעשות לבד, חלק לקנות חדשים וחלק גם יד שנייה וכל מה שלא הצלחתם להשיג לא חייב לבטל לכם הצילום רק אולי לשנות אותו קצת.

בנוסף לתיאור של המצרכים הנדרשים לתמונה מוצלחת, נתמקד באספקט לא פחות חשוב והוא האינטרקציה שלכם עם המצולם. אבל נתחיל מההתחלה.

התנאי היחידי שיש כאן

יש תנאי אחד ויחיד שבלעדיו לא תוכלו לצלם תמונה טובה של אובייקט (פוטוגני ככל שיהיה) והוא שאתם לא יכולים לצלם אותו עם אור שבא ישירות מהמצלמה שלכם.

נשמע נחרץ ואפילו תוקפני אבל בזה אני די בטוח.

קראתי מספיק ספרים, אתרים ושאלתי מספיק שאלות. גם ניסיתי את זה בעצמי כמה פעמים. זאת לא דעתי: מקור אור מרכזי שבא מכיוון המצלמה הוא טעות נפוצה מאוד שמשורשת בקרב צלמים רבים והינו הסיבה העיקרית לתמונות עם אור שטוח חד מימדי ומשעמם.

האשמות די כבדות אם אתם שואלים אותי.

בואו שנייה נתעכב על הנקודה הזאת לכל מי שלא מבין מה אור שבא ישירות מהצלמה עשה לנו בכלל שאנחנו ככה יורדים עליו:
קחו פנס ביתי די חזק ותכוונו אותו לתפוח או כל פרי עגול אחר שיש לכם במקרר. תכוונו את האור בדיוק מהזווית והגובה של העיניים שלכם.

מה אתם רואים?

אתם רואים אור ישיר על התפוח. תנסו לראות אם יש לתפוח עומק מהמקום בו אתם מסתכלים. תנו לי לנחש, אם אתם מחזיקים את האור בדיוק מכיוון העיניים שלכם אני חותם לכם שאתם רואים תפוח דו מימדי. זאת לא דעתי זאת פיזיקה בסיסית לפי מה שמספרים לי.

עכשיו תשאירו את היד עם הפנס במקום ותתחילו להזיז את הראש שלכם ימינה ושמאלה אפילו עשרה סנטימטר לכל כיוון.

מה אתם רואים? אתם רואים עומק. האובייקט השטוח מתחיל לקבל צורה עגולה וברורה, האזורים החשוכים שלו מתחילים להתגלות ואתם מתחילים לשים לב למעבר ההדרגתי בין המקום בו אלומת האור פוגעת לבין האזור החשוך של התפוח. המוח שלכם מקבל מידע שלא היה לו קודם בזווית שבה הפנס ואתם הייתם באותו קו. התפוח שלכם מתחיל "לקבל צורה".

OK, אבל חשוב להבהיר נקודה נוספת. הרחקת מוקד האור המרכזי מהמצלמה מאפשרת לנו גם שליטה. ושליטה היא כל מה שאתם צריכים בתור צלמים. שליטה מאפשרת לכם להחליט מה מידת העומק \ צללים שאתם רוצים בתמונה, שליטה הכרחית שלא קיימת באלטרנטיבה אחרת שאני מכיר.

כמו שכתבתי אני משתמש בעיקר במשדרי רדיו שעלו לי מחיר של סרט בסינימה סיטי עם פופקורן שנקראים Cactus אבל
בעוד כשבוע אכתוב כתבה שמתארת את כל האופציות העומדות בפניכם ב2009 להשיג שליטה כזאת אבל בינתיים נסכם שזה תנאי הכרחי בלי הנחות או אבלים.

מה עוד צריך בשביל לצלם בבית ?

בית - כל מבנה עם קירות יעזור אבל גם אוהלים, קראוונים, ג'יפים גדולים או חושה בסיני יספיקו .

מצלמה - כל מצלמה מפוקט פשוטה ועד DSLR שעלתה כמו ג'יפ גדול. בשביל להפעיל את מקור האור שלכם מרחוק ,כמאמור תנאי הכרחי, לא יזיק אם למצלמה שלכם תהיה Hot Shoe שהיא בעצם התושבת החיצונית למבזק וקיימת כמעט בכל המצלמות המודרניות. אני משתמש בניקון D70 שקניתי ב1000 שקל, יד שנייה, מאיש הייטק.

מבזק - מקור האור המומלץ מהסיבה הפשוטה שזאת הסיבה שמייצרים אותם בכלל. אני משתמש בVivitar 258 HV שקניתי, חדשה, הפעם ב 80 דולר. קניתי 2 כאלו ואין לי שום דבר רע להגיד עליהם. אחת הקניות הטובות שעשיתי לאחרונה.
אתם יכולים להשתמש בכל מקור אור כמו פרוג'קטור במאה שקל בטמבוריה השכונתית שלכם אבל השליטה שלכם עליו תהיה מוגבלת.

מרכך אור ומצמצם אור - דיברנו על ריכוך אור בכתבה סטודיו ביתי עשו אותו בעצמכם והכתבה הראשונה בבלוג הייתה מתכון לעשיית רשת למבזק מקרטון וקצת דבק. אתם צריכים שליטה כזאת על האור שלכם במשימה שלפניכם ולכן אני ממליץ להשיג אותה. אני משתמש במטרית ריכוך לבנה שעולה בערך חמישים שקל ובמצמצם מסוג רשת (Grid) שעשיתי בעצמי במחיר של דבק. אתם לא חייבים להשתמש במטריה, כל חומר שיפזר את האור על האובייקט שלכם יעשה את העבודה. מטריות ריכוך פשוט מעולות בזה.

ג'לים צבעוניים - מילה מוזרה שמתארת פילטרים צבעוניים ששמים על המבזק בשביל לתת להם גוון חם או קר לפי רצונכם. זה לא חובה כמובן אבל זה הדרך היחידה שאני מצלם איתה. קופסא מלאה בכאלו עולה 10 דולר בערך. כחוק אצבע אור חמים על המצולם עושה פלאים.

מעמד למבזק - אתם רוצים להניח את המבזק והמטריה שלכם על משהו. בשביל זה מייצרים מעמדי תאורה. יש זולים ויש כאלו שעולים כמו שכר דירה אני, ניחשתם נכון, משתמש בסוג הזול. אתם לא חייבים מעמד תאורה דרך אגב, אתם יכולים להעמיד את המבזק על כל דבר שיחזיק אותו גם חבר \ שותף \ עובר אורח תמים יכול להחזיק את האור שלכם. האחרונים אפילו מגיבים להוראות שלכם בעברית. ממש שיא הטכנולוגיה אם אתם שואלים אותי.

מתאם למטריה - אם אתם משתמשים במטריה אתם צריכים מתאם למטריה שזה בעצם אביזר קטן שעוזר לכם להחזיק את המטריה במקום. מחיר של סרט נוסף בסינמה סיטי עם פופקורן ושתיה הפעם ואתם מסודרים.

אמצעי הפעלה של המבזק מרחוק - טוב סיכמנו כבר שזה תנאי הכרחי. כאמור אני הולך עם הקקטוסים שלי לכל מקום והם (כמעט) לא מאכזבים אותי אף פעם.

מצולם - טוב נראה לי שזה טרוייאלי אבל נסכם על מישהו שרוצה להצטלם. אם הוא לא רוצה לתת לכם לפחות 15 דקות בשביל תמונה יש לכם בעיה ששום מיטריה, מבזק, מצלמה, או קקטוס יוכלו לפתור.

סבבה, יש לכם הכל. עכשיו מה אתם עושים?

כל תמונה טובה מתחילה ברעיון. הרעיון המקורי הוא לצלם פורטרט אבל הרעיון שאני מתכוון אליו הוא איך אתם רוצים לצלם אותו. אתם צריכים לדעת לפני הכל מה אתם רוצים. יש לכם חלון של 15 דקות ואין יותר מידי זמן למערכי תאורה שונים כי משהו לא צפוי יקרה או ישנה לכם את התוכניות בכל מקרה. אז אתם צריכים לגשת למלאכה שאתם יודעים איך אתם רוצים לצלם. זה לא אומר להיות מקובעים ודוגמטיים אבל זה אומר שאתם צריכים נקודת התחלה כבסיס לשינויים.

בואו נראה מה היה הרעיון של בתמונה בראש העמוד. תכירו את רז כהן, בן 13 מרמת גן. רז הוא הבן של אחות של אמא של אישתי (אם יש מילה בעברית שמקצרת את זה אתם מוזמנים ליידע אותי בהקדם) הוא ילד רב פעלים שכוללים בעיקר למידה בבית ספר אבל חוץ מזה הוא שחמטאי מוכשר ואף מלמד ילדים קטנים ממנו כיצד לשחק. מה זה שחמטאי מוכשר? יש אתר שבו הוא משחק על כסף מדומה.הוא התחיל עם 10 דולר. היום עומדים לרשותו 20000$ (עשרים אלף דולר) כתוצאה מהניצחונות שלו. הסיבה היחידה שהכסף לא אמיתי היא שאבא שלו, רפי, לא מרשה לו (עדיין) להשתמש בכרטיס אשראי שלו.

הרעיון שלי היה להאיר את הפנים שלו בתאורה רכה, מצד ימין של המצלמה ובעוד מבזק עם רשת מאחוריו שיפגע בשערות שלו. לא רעיון גאוני ואם תבדקו אני בטוח שתמצאו שהיו כמה חבר'ה שצילמו ככה בעבר אבל אני רציתי משהו בטוח ולא להמציא את הגלגל. לפחות לא עם רז.

מערך התאורה

בשביל ליישם את הרעיון שלי הצבתי את המערך הבא (לחיצה על התמונה תגדיל אותה):

אתם רואים את המטריה מצד ימין של הכסא מאחוריה את המבזק שלי מחובר לקקטוס (קטן ושחור) הוא מחובר למתאם למטריה שמחובר למטריה וכל אלו עומדים על מעמד התאורה שסיפרתי לכם עליו.

מאחורי הכסא אתם רואים את המבזק השני מחובר גם הוא לקקטוס ולרשת ושניהם מחוברים לחצובת צילום רגילה. כן, אם אתם לא משתמשים במטריה הקקטוסים והמבזק ישבו להם בביטחון רב על כל חצובה סטנדרטית. הם גם יכולים לעמוד על שולחן כיסא או כל שטח יציב אחר. חצובה בכל מקרה תתן לכם יותר גמישות

תודו שזה די פשוט המערך הזה.

שימו לב כמה קרובה המטריה לכיסא. היא ממש קרובה. הסיבה לכך היא שבכך אנחנו בעצם מקור אור גדול על הפנים של המצולם ויכולים להאיר את כולו בלי בעיה. הקרבה למצולם גם עוזרת לנו לשמור מהאור המפוזר לפגוע יותר מידי בקיר האחורי.

OK עכשיו אנחנו יכולים לצלם את רז

אתם קוראים לו אחרי שהכל מוכן. הוא עסוק במחשבות על אסטרטגיות הגנה בשח רב הזמן ואתם לא רוצים לבזבז את הזמן היקר שלו שהוא רואה אותכם מקימים את הכל. אתם מושיבים אותו על הכסא מכוונים את המצלמה למהירות תריס 250 או 200 את מפתח הצמצם לf/8 ויורים צילום ניסיון. יש לכם 2 משטחים שאתם מאירים. את הפנים שלו ואת השער שלו. אתם מסתכלים על המסך של המצלמה ורואים שהפנים שלו מוארות מידי לטעמכם אתם סוגרים את הצמצם ל f/10 מצלמים שוב ורואים שהפעם הפנים נראות טוב אבל האור האחורי כמעט ונעלם.

למה זה קרה?

כי סגרתם צמצם והאור האחורי שהיה בסדר קודם סובל מהמצב החדש. אתם צועדים אליו, מקרבים אותו למצולם או מגבירים את העוצמה שלו ברמה אחת לוחשים לו דברי עידוד חוזרים לצלם ומגלים שגם הפנים וגם האור האחורי נראים טוב. אתם יכולים להתחיל לצלם באמת.

שמתם לב שלא נגעתם במהירות התריס? הסיבה לכך היא שאנחנו לא משתמשים באור סביבתי כאן. רק המבזקים שלנו מאירים את רז ומהירות התריס לא מזיזה להם. הם מהירים מידי בשביל זה. יש בהחלט מקום למשחק עם מהירות התריס במצבים בהם נרצה להשתמש באור סביבתי אבל על כך בפעמים הבאות בקרוב .

טוב, אתם מצלמים 10 תמונות ולא יוצא לכם כלום. אתם מצלמים עוד 5 וגם הם הולכות ישר למחיקה. מה חסר? מה שכחתם לעשות? שכחתם את רז. זה מה שקרה.


כל עניין התאורה לא שווה לנו כלום אם היינו עסוקים בצמצם בפלאש או במטריה שלנו. אם רז לא עובד בשבילכם אתם יכולים להתחיל לקפל את הכל כבר עכשיו. אתם חייבים לשמור עליו בענינים כל הזמן ולדבר איתו כל הזמן. אני למשל התחלתי בלספר לו מה אני רוצה לעשות ואז ישר התחלנו לדבר על שחמט. אני ניצחתי אותו בשח לפני 3 שנים וגם זה היה בקושי. אמרתי לו שנראה לי שהיום הוא עושה לי מט צלמים בשלושה מהלכים. ואז הוא התחיל לספר לי, תוך כדי שאני מצלם, על המהלכים האהובים שלו. על הניצחונות שלו. על כל הכסף שהוא הרוויח על הנייר בקרירה, הוא סיפר לי על זה שהוא נהנה ללמד צעירים ממנו בכיתה. צילמתי אותו מספר לי על כל אלו ואז הוא הגיע לפתיחה הצרפתית שמסתבר שהיא פתיחת השח האהובה שלו. מהרגע הזה כל פעם שאמרתי "פתיחה צרפתית" הוא חייך חיוך של ניצחון. התחלתי להגיד "פתיחה צרפתית" כל פעם שרציתי חיוך . אמרתי את זה בערך חמש פעמים. וזה פשוט עבד . סה"כ צילמתי אותו 50 צילומים שהלכו והשתפרו מהרגע שהוא שכח שהוא מצטלם והתחיל לספר לי על שח מט.

תדברו עם המצולם שלכם, תתנו לו להרגיש שהוא במקום בטוח ועל קרקע מוכרת. זה כמו בביקור אצל רופא טוב או בארוחת ערב ששף מכין במיוחד בשבילכם. תתנו להם את זה והם יחזירו לכם בהבעות טבעיות, נינוחות ולבסוף ב10 תמונות מתוך 50 שאתם יכולים לבחור מהם שתיים.

מה צופן לנו העתיד?

קצב הנרשמים ואלפי הכניסות לבלוג בהחלט מעודדות. אני רוצה להודות לכל הנרשמים החדשים ולאלו שקראו את הבלוג מההתחלה אני מקווה שאתם מפיקים תועלת

בקרוב מאוד, צפויות כמה כתבות מפתיעות שאני כבר לא יכול לחכות לשתף אותכם בהן. אבל עד אז תאלצו להיות טובים.

לצייר את השמש

פורסם ב: יום שלישי, 13 בינואר 2009


אני מסתכל על הרבה תמונות מידי יום ומידי פעם אני רואה תמונה שמפילה אותי מהכיסא
אותי מהכיסא שמוט לסת ומלא הערכה. מדי פעם כשזה ייקרה אני אשתף אתכם בחוויה ואם אפשר אצרף מידע כמו ראיון עם הצלם, או טכניקת צילום שהייתה בשימוש והכל בשביל ההשראה שלכם.

נחמד מצידי לא?

הפעם נעסוק באומן ייחודי בשם מייק סאווד (Mike Savad). אני עוקב אחרי העבודות שלו כבר כמה שבועות ונגנב כל פעם מחדש.

מייק לקח את טכניקת הHDR, שדיברנו עליה בהרחבה במדריך המעשי לHDR , לרמה אחרת לגמרי. הוא ממש המציא דרך ייחודית משלו והתוצאות מדברות בעד עצמן. כדי להכיר את מייק ולהבין יותר טוב את הטכניקה המיוחדת שלו ראיינתי אותו ראיון קצר:

ספר לנו בקצרה על הרקע שלך

אני מצלם תמונות לפחות כ15 שנה, לפני כן צילמתי גם כן אבל בעיקר סנפשוטס. אני גר בווסטפילד ניו ג'רזי.

לעולם לא למדתי צילום באופן פורמאלי. תמיד, שההורים שלי רצו להשתיק אותי הם נתנו לי מצלמה ומשם זה התחיל. השינוי הגדול החל בעידן הדיגיטלי שבו הצלחתי להביע את הרעיונות שלי יותר בקלות ולשכלל את הטכניקה שלי.

בשנתיים – שלוש שנים האחרונות הצילום נעשה יותר משמעותי בחיים שלי שכן התחלתי לקבל הצעות מסחריות למרות שאי אפשר להגיד שהתעשרתי מזה עד היום.

האם יש צלם שהשפיע עליך במיוחד?

לא צלמים אלא יותר ציירים גדולים מהעבר. מיכאלאנג'לו, דה וינצ'י, דאלי ועוד ציירי שמן גדולים.

אחרי שאתה מצלם המון זמן אתה מגיע לשלב שבו התמונות שלך נראות כמו של כל השאר. אז אין הרבה טעם בלאהוב צלם ספציפי כי לבסוף הם יתפתחו לכיוון שבו העבודות שלהם יראו כמו של אחרים. מה שבדרך כלל מסתכם בנוף הררי, עם איזה אגם פסטורלי בשקיעה.

טכניקת הHDR שלך מאוד מיוחדת. האם המצאת \ שכללת אותה לבדך? איך זה התחיל?

השיטה שלי היא שכלול של שיטות וטכניקות ידועות. חלק מהאלמנטים המצאתי בעצמי וחלק השאלתי מניסיונם של אחרים. הרבה מהשיטה שלי היא תוצאה של טעויות וניסיונות שהחלטתי לאמץ בסופו של דבר. השיטה השתכללה ומשתכללת כתוצאה מתוספת של תוכנה חדשה או חומרה חדשה או ברגע שאני משתעמם מהשיטה הקיימת.

אנא ספר לנו בבקשה מה השיטה שלך כוללת ?

אני מנסה לשמור עליה עקבית ככל האפשר. אני מצלם רק בRAW, את הHDR אני מפיק עם פוטושופ או פוטומטיקס , כיום אני מנסה לעבוד פחות עם פוטומטיקס כי גיליתי שאני צריך להתמודד עם הרבה צללים שהיא יוצרת בתהליך.


איך השיטה שלך שונה מהדרך המקובלת ליצירת HDR?


השיטה שלי שונה כי אני מנסה להביא את התוצאה שתראה יותר כציור שלקוח מתוך ספר ישן: צבעים נועזים, משחקים מיוחדים עם החלקים הבהירים והחשוכים, יצירה מלאכותית של קרני שמש, כל אלו מספרים סיפור אחר וגורמים לעבודות שלי להראות אחרת מהעבודות של השאר. רב האנשים משתמשים בHDR כדי להביא את האזורים הבהירים בתמונה לרמות כהות יותר ולהפוך אותם להראות יותר "נורמאלים" בעוד שאני אוהב להשתמש בHDR להבליט פרטים דווקא באזורים החשוכים בתמונה.
אתם יכולים לקרוא את המדריך המפורט של מייק פה באנגלית.

ברב העבודות שלך יש משחק מגניב לחלוטין עם קרני שמש, האם הן אמיתיות או שאתה יוצר אותם בעצמך?

אני מחפש כבר שנים את קרן השמש המושלמת שתהייה גם בזמן וגם במקום הנכון. אני מוצא שזה מעין חלום בלתי אפשרי. בשביל להשיג את זה אתה צריך אור, עשן או אבק ואת הזמן הנכון ביום.

המקומות שאני מסתובב בהם הם בד"כ נקיים מאבק ואני לא שם בזמן הנכון בדרך כלל. אז החלטתי להתחיל לייצר אותן בעצמי. אני עדיין משכלל את זה. מה שאני עושה זה מוסיף שכבה בפוטושופ, הופך את המצב (Blending Mode ) של השכבה לאור נוקשה (Hard Light) ומצייר בעצמי את הקרניים באמצעות עט ציור אלקטרונית לבנה .

אני מצייר את הקרן מהכיוון שאני רוצה שהיא תגיע ובד"כ משתמש לזה במברשת גדולה, אז אני משנה את הגודל של המברשת ומשנה את הצבע של העט לשחור ויוצר חלקים כהים באלומת האור, מחליף שוב לצבע לבן ומתחיל לצבוע \ לצייר סביב מקור האור או על הרקע של התמונה. בדרך כלל אני מחליש את החוזק של השכבה הזאת (Fade) כדי שזה ייראה מתאים.

אני מנסה ליצור אווירה קסומה בעזרת הקרניים הללו. זה בהחלט היה יותר מגניב אם הקרניים היו אמיתיות אבל זה ממש קשה לתפוס אותן במציאות.

האם התחלת לראות אומנים אחרים מנסים לייצר תמונות בסגנון הייחודי שלך?

התשובה היא כן ולא. למרות שכמה אכן ניסו זה לא היה ממש זה. הרבה אנשים נמשכים לסגנון הזה ומנסים אבל למרות שתיארתי את הטכניקה לציבור במדריך שלי, אתה צריך להיות אומן כדי להבין איך לישם אותה בתמונות שלך.

קראתי שאת מרבית התמונות שלך אתה מצלם ביד ומיישר אותן לאחר מכן עם תוכנות העריכה, לא היה יותר פשוט לצלם עם חצובה ולחסוך זמן?

אני ניסיתי לצלם עם חצובה אבל כל ניסיון שהיה לי היה די גרוע. אם אתה לא משתמש בשלט אלחוטי בצילום אז אתה בעצם מזיז את המצלמה בכל לחיצה. החצובות גדולות, מגושמות וכבדות ואני תמיד נתקל בהן שאני מצלם. חוץ מזה בהרבה מקומות לא מרשים לצלם עם חצובה, הן מגבילות אותי, ולבסוף הן מקשות עלי להתחבא בהמון ולצלם בלי שירגישו אותי.


אתה מצלם עוד דברים חוץ מHDR?
התחלתי לצלם HDR בגלל כל התמונות הרעות שקיבלתי בשיטה הרגילה. רוב הצלמים יגידו לך שבשביל לקבל תוצאה טובה אתה צריך לצלם 100 תמונות עם 10 מהן תתעסק ואחת אתה תשמור. עוד יאמרו לך לא לצלם ביום מעונן לגמרי או בשמש חזקה בצהריים וכדומה. יש המון חוקים כאלו.

אני חיפשתי שיטה שתאפשר לי להשתמש ברב התמונות שאני מצלם. וHDR על סוגיו השונים נותן לי את החופש הזה. כיום אני שומר 80 אחוז מהתמונות שאני מצלם כמובן אם הן מעניינות.
בעמוד PhotoSig שלי יש לי דף שנקרא "עולם הHDR שלי" אבל יש לי שם עוד דפים עם שמות אחרים שגם בהם יש תמונות רגילות של חשיפה אחת שעברו את העיבוד המיוחד שאני משתמש בו. גיליתי שאני מקבל הרבה יותר תשומת לב לתמונה שעברה עיבוד מאשר תמונה רגילה.

מה היא התגובה הכי נפוצה שאתה מקבל על העבודות שלך?

או שאנשים מתים על זה או שהם שונאים את זה אין ממש באמצע. אנשים חושבים שזה מגניב לגמרי או שהם מתעבים את זה ומבקשים ממני להפסיק עם זה כבר. אבל יותר ויותר אנשים מתחילים להתלהב ואוהבים את זה יותר ויותר.

כן, אבל הרבה אנשים חושבים שHDR הוא כבר לא צילום אלא סוג של אומנות דיגיטלית במקרה הטוב או גימיק חולף במקרה הרע. מה דעתך על הנושא הזה?

HDR הוא הרבה יותר מצילום. הוא 3 צילומים שמחוברים להם יחדיו. מה זה אם לא צילום? HDR מאפשר להראות את מה שהמצלמה לא מצליחה בצילום רגיל והוא אפילו יותר דומה למה שאנחנו רואים עם העיניים שלנו ככה שבמובן הזה זה אפילו יותר טוב מצילום.

להגיד שHDR זה לא צילום זה כמו להגיד שציור אינו ציור אם הוא לא צויר בצבע אקרילי. או שזה לא ספורט אם זה לא בייסבול..HDR הוא תמונה והוא תמיד היה כזה כבר מלפני 100 שנה שהתחילו ניסיונות כאלו לראשונה. יש אנשים שפשוט מקובעים לרעיון של איך תמונה צריכה להראות וכמה מהם רואים את העבודה שלי ואומרים לי שהיא הייתה יותר טובה בלי HDR.

מה זה אומר תמונה "רגילה"? אזורים שרופים? פרטים דלים באזורים החשוכים? צבעים דלוחים? אני באמת צריך להביא תאורה מלאכותית למוזיאון? לסחוב רפלקטור יקר ולשכור עוזר צלם כדי שזה יהיה "אמיתי"? אני לפחות לא חושב ככה.


מייק, איפה אנשים יכולים לקנות את העבודות שלך?
אני מוכר את התמונות שלי ברשת כאן פה וגם שם

תודה רבה על הזמן שלך, ותמשיך לצלם!
תודה גם לך.

במוזיאון של אילנה גור


בשביל לצלם בסגנון של מייק אתם קודם צריכים למצוא את הנושאים שיתאימו לסגנון הזה. אני מצאתי מקום כזה בישראל במוזיאון של אילנה גור.

אם לא הייתם שם אף פעם זאת הזדמנות מעולה להגיע ולראות יצירות יפות מאוד וחללים מעוצבים באופן שעדיין לא ראיתם.

צילמתי את התמונה משמאל באותה שיטה שציינתי במדריך HDR למתחילים שלי אלא שהפעם השקעתי קצת יותר בעיבוד, אני מתכוון לפרט יותר על שיטות מתקדמות ליצירת HDR בעתיד הקרוב אבל זה לא צריך למנוע ממכם להתחיל לחפש מקומות מתאימים ולהתחיל פשוט לצלם אותם.

תגובות? שאלות? מינוי ?

פתחתי את האפשרות להגיב לכתבות ככה שתרגישו חופשי להגיב לתוכן או לשאול את השאלות שלכם, אם יש כאלו, בתגובה ולא במייל וזאת מהסיבה הפשוטה שעדיף שכולם יראו את השאלה\תשובה או שאחרים יציעו תשובה משלהם. אני מזכיר שוב שאם אתם רוצים לקבל מייל ברגע שאני מפרסם כתבה חדשה אתם יכולים לעשות את זה בתפריט מצד שמאל.
ועד הפעם הבאה תהיו טובים!

סטודיו ביתי - עשו אותו בעצמכם

פורסם ב: יום ראשון, 11 בינואר 2009

הנה אולי הדבר הכי שימושי שתוכלו לעשות עם קצת קרטון נייר לבן וסכין יפנית.

אם אני לא טועה, זה הדבר הראשון ש"בניתי" בעצמי בשביל לשדרג את ציוד הצילום שלי. קראתי עליו כאן פעם ראשונה ומאז השתמשתי בו המון פעמים, בהזדמנויות ומשימות צילום שונות.

לא נדרשים פה ידי זהב, או חומרים יקרים וגם אזרחים, כמוני, שמתקשים בדרך כלל להרכיב שולחן פשוט מאיקאה יוכלו לבנות אותו בעצמם בעשר דקות. אבל קודם כל, כרגיל, קצת תיאוריה.


למה אנחנו צריכים את זה בכלל?

שאנחנו רוצים לצלם צילומי מוצר או כל צילום שדורש שליטה על האור אנחנו צריכים לשים לב לאיכות התאורה שלנו: שהאור עוזב את מקור האור שלנו שהוא חשוף הוא נקרא "אור נוקשה" (Hard Light). הכוונה באור חשוף היא שהאור לא עובר שום מניפולציה או הגדלה בדרך לאובייקט הצילום וכתוצאה הוא פוגע בו כשהוא קטן בעוצמה מכיוון אחד בלבד.

אור כזה יוצר צללים חדים מאוד כלומר ההבדלים בין האזור המואר לבין שאר האזורים בתמונה הנם מאוד מובחנים וגונבים הרבה תשומת לב מהאובייקט המצולם.

אור נוקשה הוא לא רע בהכרח ויש הרבה מצבים שאנחנו דווקא נרצה להשתמש בו וזה כמובן תלוי במה שאנחנו מצלמים ובאווירה שאנחנו רוצים ליצור באמצעות התאורה שלנו. אם אנחנו רוצים ליצור דרמה או להשתמש בצללים החדים לצרכינו אז אנחנו דווקא נרצה להשתמש באור נוקשה. אבל במקרים בהם נרצה אווירה יותר קלאסית, מאווררת ומחמיאה אנחנו נרצה להשתמש באור רך (SoftLight)שהוא בעצם אחיו המפוזר של האור הנוקשה.


כל עצם שיגדיל ויפזר את האור בדרך לאובייקט הצילום יירכך את האור הפוגע בעצם המצולם.

הפיזור הזה ייגרום לאור שלכם לפגוע באובייקט בהרבה זוויות שונות וכך הצללים שהוא ישאיר אחריו יהיו פחות מובחנים. כמו כן הוא ייגרום לפני האובייקט המוארים להראות "רכים" יותר ונעימים לעין.

שני הפרמטרים שקובעים את רמת ריכוך האור הנם גודל מקור האור והקרבה שלו לאובייקט הצילום שלכם.

ישנם מאות אפשרויות העומדות לרשותכם על מנת לרכך את האור שלכם. ממוצרים מקצועיים כמו מטריות זולות או Soft boxes יקרים (להם נקדיש כתבה נפרדת) ועד סדינים לבנים, ניירות כתיבה וניירות עטיפה למתנה שקיבלתם.


איך תדעו מה האפקט של מרכך האור שלכם לפני שאתם מתחילים לעבוד איתו אתם שואלים?

זאת ממש לא בעיה.

קחו פנס חזק והאירו איתו על הקיר הלבן שלכם בחדר חשוך. אתם תראו אלומה עגולה וברורה על הקיר נכון? אור נוקשה במיטבו. עכשיו תקחו את מרכך האור שגירדתם ושימו אותו בין הפנס לקיר (קרוב לפנס) ושימו לב למה שהוא עושה לאור ובייחוד למעבר בין החלקים החשוכים לאלו הבהירים על הקיר. זה אפקט הריכוך שלכם.

קופסת האור הבייתית

עכשיו אחרי שהבנו את ההבדל הבסיסי בין אור נוקשה לאור רך אנחנו יכולים לבנות קופסא שימושית שתפזר את האור שלנו בלי הרבה תלונות.

המצרכים הנדרשים:
קופסת קרטון בינונית: כל קופסה שתעמוד בפני עצמה תעבוד. הגודל הוא פונקציה של האובייקט המצולם והחוזק של מקור האור שלכם. אני השתמשתי כאן בקופסא חדשה (לא היה לי כח לפשפש בזבל ולקבל שוב את כל המבטים המרחמים הללו מהעוברים והשבים שבדרך כלל חושבים שאני מחפש ארוחת ערב) והיא עלתה לי בערך 20 שקל באופיס דיפו. קצת יקר אם אתם שואלים אותי.

מרכך אור: כאמור ישנם אינסוף אפשרויות. אני השתמשתי כאן בניר חלבי שנקרא ניר סקיצה ושנראה כמו עטיפה של מתנה כמה שקלים באופיס דיפו או בכל חנות אחרת שמתעסקת עם ניירות ואתם מסודרים. אם אין לכם כח גם ניר לבן ייעשה את העבודה עם קצת פחות יכולת פיזור.

מקור אור: בשביל לקבל תוצאה מיטבית אני ממליץ על מינימום של מבזק אחד. שני מבזקים עדיף אבל ממש ממש לא חובה כמו שנראה עוד פעם. כרגיל, על המבזקים לפעול הרחק מהמצלמה (בקרוב אכתוב כיצד אנחנו משיגים שליטה כזאת בלי בעיה). אם אין לכם מבזק או אין לכם יכולת להפעיל אותו מרחוק אתם יכולים להשתמש בפרוג'קור שאתם יכולים להשיג בכל חנות לחומרי ביניין בכמאה שקל. התוצאה תהייה לבסוף כמעט כמו התוצאה עם מבזק אבל תהליך העבודה טיפה שונה.

נייר לבן \ שחור: משמש לרקע של התמונה ועדיף שיהיה עבה ולבן\שחור לגמרי אני השתמשתי בניר בעובי של 170 גרם שהיה מצויין.

טייפ שחור:
או כל אמצעי הדבקה אחר

סכין יפנית חדה


תהליך העבודה

זה לא יכול להיות יותר פשוט מזה: חותכים שני חלונות משני הצדדים של הקרטון, את החלונות מכסים במרכך האור שהשגתם ומדביקים אותם עם הטייפ השחור. מכניסים את הניר הלבן לתוך הקופסא, שמים את אובייקט הצילום על הניר, את מקור האור מבעד לחלון המרוכך ומצלמים.

בואו נראה איך זה נראה בתמונות.

כאן אתם רואים את הקופסא עם החלונות כבר חתוכים:

הנה החלונות מכוסים עם ניר הסקיצה שהשגתי (כאמור זה יכול להיות כל מרכך אחר)


הנה הניר הלבן בתוך הקופסא מה שיוצר את הרקע של התמונה. שימו לב, לא לקפל את הניר הזה בכלל, הוא צריך להיות אחיד כדי לגרום לרקע להיות אחיד.


מה שנשאר עכשיו זה להוסיף את מקורות האור שלנו. אני השתמשתי בשני מבזקים אבל אפשר באותה מידה להשתמש באחד או במקור אור חזק כמו פרוג'קטור (אמרתי את זה כבר לא?) כמו כן התמונה הזאת צולמה שבמקום ניר לבן השתמשתי בקרטון שחור כרקע.



מה תהליך הצילום?

OK תודו שזה היה פשוט. בחמש דקות וכסף קטן יש לכם סטודיו ביתי יעיל. עכשיו אתם צריכים רק לצלם.

אתם מכניסים את האובייקט לקופסא ומניחים אותו קצת לפני שהרקע (הנייר) מתחיל להתעגל כלפי מעלה. אני ממליץ לשים את המצלמה על חצובה אבל זה לא חובה.

המבזקים שניהם היו על 1/16 כח. שניהם הופעלו אלחוטית ע"י הקקטוס (Cactus) הנאמן שלי.
הצמצם על F\8 ומהירות התריס על 1/250 צילמתי צילום ניסיון. היה יותר מידי אור? סגרתי את הצמצם ל F\11 או הרחקתי את המבזקים מהקופסא. היה חשוך מידי קירבתי את המבזקים או פתחתי את הצמצם. זה לא עזר? הגברתי את עוצמת המבזקים.

אין טעם לגעת במהירות התריס. היא לא תשנה כאן כלום כי אנחנו לא משתמשים באור טבעי כאן והמבזק שלנו שעובד במהירות של 1/1000 של שנייה יראה אותו דבר במהירות של 1/250 או של 1/30.

אין לכם שני מבזקים? אם קראתם את המדריך השלם לצילומי עשן אתם בטח זוכרים שרפלקטור יכול להפוך כל מקור אור לשניים. פשוט קחו חתיכת ניר לבן עבה ושימו אותו בתוך הקופסא מהצד הנגדי של מקור האור. אתם רוצים עוד אור מלמעלה? תדביקו נייר לבן על התקרה של הקופסא ואתם מסודרים. אתם גם יכולים לחתוך חלון מרוכך נוסף מלמעלה ולהוסיף מקור אור שלישי אם מתחשק לכם.

אין ממש סוף לאפשרויות השונות.

בואו נראה כמה תוצאות ממערכי תאורה שונים (לחצו על התמונה לראות אותה כמו שצריך):

בתמונה העליונה השתמשתי רק במבזק מצד ימין, שימו לב שלמרות שזה רק מקור אור אחד האור מפוזר \ מרוכך לגמרי שהוא משאיר צללית חלשה ועדינה. אתם רןאים את הנקודה החמה של המבזק על האובייקט המצולם רק מצד ימין למעלה.

התמונה המרכזית מראה את התוצאה משימוש בשני מבזקים. אתם רואים את הצללית שנחלשה, האובייקט מואר טוב יותר ואתם גם מבחינים בנקודה חמה נוספת מצד שמאל של המצלמה המצולמת

התמונה התחתונה היא תוצאה של שני מבזקים, משמאל ומימין וניר לבן שהחזקתי ביד והצמדתי לתקרת הקופסא. אצם רואים את החלק העליון של האובייקט הרבה יותר טוב וכן כל הרקע הפך להיות "לבן" יותר, כמו כן הצללית נעלמה כמעט לגמרי. זה לא בעיה להעלים אותה ב100 אטחוז אבל אז נקבל אובייקט תלוש וצף באוויר ואני לא אוהב דברים תלושים שעפים באוויר.

תגובות?שאלות?

אני מקווה שמצאתם את ההסבר מעשי ופשוט ורוצה להודות לכם בהזדמנות זאת למיילים שאתם מרעיפים עלי, זה גם ממש נחמד לראות את סטטיסטיקת הנרשמים כמנויים לבלוג.

אני מקבל הרבה שאלות לגבי המאמרים מה שבסדר גמור אבל אני מניח שהתשובות יוכלו להבהיר נקודות עקרוניות לשאר הקוראים ולכן אני פותח את אפשרוות התגובות למאמרים. אז אם יש לכם שאלה תשאלו אותה שם וככה כולם יוכלו לקרוא את התשובות או להציע תשובות משל עצמם.

ועד הפעם הבאה תהיו טובים!